「木曜日だった男」を木曜日のうちに読了

どうも、光文社まで全訳始めるのかなあと思ったら第６編だけでホッとしたSt.Ivesです。


ということで、チェスタトンの「木曜日だった男」をあっけなく読み終えて（で、あっけない幕切れにきょとんとし）、いまだ集英社版の全集では海水浴にも出かけていないのに、「逃げ去る女」「消え去ったアルベルチーヌ」に取り掛かっています。それにしても、「私」は金持ちでええなあというのが何回読んでも思うのでした。ただ、サロンって全然楽しそうに見えないんだけどね。


これからフランクのヴァイオリン・ソナタでも聴いて寝ようかと思うSt.Ivesでした。

No.335 2008/05/16(Fri) 00:11
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CD購入記録

どうも、ポール･グリフィス脚本の"General"とかいう音楽劇を聞きながらのSt.Ivesです。

というわけで、本日は記録のために単に購入したCDのジャケット写真を順に載せています。


ラウタヴァーラとオリ・ムストネンの作品。変態ピアニストの彼がどんな曲を作っているのかと期待度大です。





シャリーノのローエングリン。昔、持っていたのとは違うようです。





現在聞いています。1枚目がGenaralで、分かり易い英語で喋っています。BBCラジオ劇みたいな感じ。２枚目は「運命」ほか。





「熱狂」で聴きそこなったＭａｎｔｏｖａｎｉの作品集





新生アルテミスＳＱによるシューべルトの１２番（２楽章も入っています）と弦楽五重奏曲。新生になってアンサンブルが悪くなった、とか言えるほど聴いていません。





ウォーリネンのダンテ三部作の室内楽版。でも原曲を知らない。





フックスという人の作品集。単に１曲目のUnited Artistsという曲名に惹かれて購入。





フランチェスコーニ作品集。若いと思っていたら、もう５０を越えていたとは。




フラー作品集。２回通して聴いたけど印象が残っていないのは健忘症のためだろうか。




Stier作品集。顔はどこかで見た記憶があるのだが。




クルシェネクの室内作品集。





Ｍ．ペーターゼンが歌う「四季」。




シューベルトの幻想とラッヘンマンという「熱狂の日」らしいプロ。




アンデルジェフスキーの弾くベートーヴェンのピアノ協奏曲第１番他





ロジェヴェンによるロシア近代管弦楽曲集




ベームとシリアのルル




テイトとファスベンダーのルル、あれ？




ベルーチャＳＱによるシューベルト。こんなに早く廉価盤になると、正規盤を買う人がいなくなると思うのですが。




ガスティネルの弾く、バッハのチェロ組曲。若々しくてよござんす。




Ｍ.ペーターゼンの歌うブラームス歌曲集。




アンスネスの弾くシューベルト。ＣＣＣＤではありません。





エマーソンＳＱの演奏する平均律抜粋。極めてつまらなかった記憶が。




５０枚。解説なしはきつい。




パシフィカＳＱによるヤナーチェク、シーガー、ヒンデミットのＳＱ




ホリガー作品集２枚組み。面白い。





尾高と札響によるエルガーの３番と威風堂々第６番の組み合わせ。





このほかに画像がないのですが、クレンペラーの振るブラームス交響曲全集（ＥＭＩ）、フリッターの弾くショパン集（ＥＭＩ）、ウルマンの５番（カプリッチョ）、そしてＦａｂｉａｎ Mullerとかいう人の作品集のＣＤ（カプリッチョ）も購入しています。



もう寝ようかと思うSt.Ivesでした。

No.334 2008/05/14(Wed) 23:12
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カーター弦楽四重奏曲第1番、第5番

どうも、あまりの寒さにしまいこんだ冬物を出そうかと思いつつシューベルトの弦楽四重奏曲第１２番を聴いているSt.Ivesです。演奏は新生ARTEMIS SQです。


連休中にCDをたっぷり聴けるかと思ったらあにはからんや、「熱狂の日」と「軍人たち」でつぶれてしまい、積読状態のところに新たに幾つかCDを購入してしまい、果たして今年中に今年購入したCDを聴き切れるかだろうかと自問自答中であります。そんな中、届いたのがNAXOSから登場したパシフィカSQによるカーターの弦楽四重奏曲第1番と第５番。





このCDについては、レコード芸術５月号を読まれた方は、現代音楽部門で長木氏にけちょんけちょんに批判された直後に掲載された「追跡レポート」において、「パシフィカ四重奏団がエリオット・カーター弦楽四重奏曲全曲レコーディングをスタート」と題して渡辺和氏に好意的に取り上げられておりまして、注文した後にレコ芸の当該記事を読み、2004年の全曲演奏会に行っていない身としては、一体どうなんだろうという好奇心が沸いたのでありました。


さて、１番については、手元には新登場したパシフィカSQのほかには、ジュリアードSQ（SONY S2K47229）、アルディッティSQ（ETCETRA KTC 1065)が、５番についてはアルディッティSQ（AUVIDIS　MONTAIGNE MO782091)があります。レコ芸によればアルディッティSQの５番の方は廃盤になっていて、現在はパシフィカSQでしか５番は聞けないらしいです。なお、いずれのCDもカーターが何らかの形で関与しています。トゥーランガリーラ交響曲でのメシアンのようなもんですな（果たしてそれは良いことなんでしょうかね？）。


まずは５番。これは一聴して明らかにアルディッティSQの方が格段に良いです。特にそれを如実に感じるのは、楽譜に指定されているスナップ・ピチカートの弾き方や、第６セクションPresto scorrevole（二分音符＝133、ブージーの全集P.357〜）での奏者の音の揃え方、あるいは第１０セクションAdagio sereno（四分音符=48、同p.373〜)でのフラジオレット（ハーモニクス）の美しさに感じます。私の趣味・嗜好としては、リゲティを髣髴とさせる第１０セクションがきれいでないと許せんという感じです。

なお、長木氏の述べるような他の手段が私には思いつかないので、聞きたい方はアルディッティSQを復活させるようにタワーにでも頼んでくださいとしか言えません（まずタワーでも復活させないだろうけど）。


このフラジオレットをはじめとした音の美しさの差は第１番でも感じたところですが、こちら、アイヴスからの引用もある（カーターによるとヴァイオリン･ソナタ第１番とのことでした＜"Elliott Carter Collected Essays and Lectures,1937-1995." University of Rocehster Press p.233＞。なお、ナンカロウのリズム・スタディ第１番のリズムも引用しているらしいです。私には分からなかった）第１番は、それほどけちょんけちょんに批判するほど悪くはないと思いました（「まあまあの出来」とは書いていますが、内容的にはけちょんけちょんです）。各奏者の音色が揃っていない点は私は気にならず（というよりそのおかげで楽譜が追い易かった＜笑＞）、スピーカーで聴くと、少なくとも後半、２楽章終わりから３楽章にかけてはノリが他２団体より良いと感じた部分もありました（ただしヘッドフォンだと、接続しているCDPの性能が悪いのか、音が死んで、ジュリアードSQも聴いていて辛かった）。

まあ、批評とか、例えばこのブログでの戯言は気にせず、自分でとりあえず買って聴いてみてくださいな、ということであります。でもアルディッテイSQの全集が一番良かったなあ。


なお、全く無視した佐野光司ですが、このパシフィカSQのディスクに限らずレコ芸での批評は全く批評の体をなしていない、単なる老人の戯言でして、金を払いたくないなあと思うSt.Ivesでした。もはや老害以外の何ものでもないので、追放処分若い人に交代して欲しいところであります。

因みに佐野光司の当盤の批評から抜粋

「エリオット・カーターの名は、アメリカの作曲家について語られる際に必ず出てくるが、少なくともこれまで聴いた範囲では問題意識の少ないアメリカの平均的な作曲家という印象であった」

(第１番について）
「弦楽四重奏曲第１番（1951）は、全くの新古典的な作風で、それなりに出来てはいるものの、今日この作品を評価するにはあまりに古いし、まだカーターがヨーロッパ音楽を模倣している時代の音楽であり、その意味では習作時代の作品といえる」

（第５番について）
「87歳の時に書かれた作品とは思えない緊張力を持っている。12の小品からなるが。そうした構成が緊張を保つ要因ともなっていると思う。カーターのそれまでの作風を考えると、良くも悪くも大国アメリカ市民の幸せな一面を代表している作風であったが、80歳を越えたカーターがこのような作品を書くのには、今日のイラク戦争に繋がる湾岸戦争等の社会的状況の反映があったのだろうか」

おいおい、耄碌して別の作曲家と混同して書いていないかい？という感じです。また、この批評の２ページ前でのコリリアーノの交響曲第１番で言っていることから伺えるご自身の考え方と違いがあり過ぎて、別人が書いたのではないか（コリリアーノがレーベル担当者が代筆して褒め称えたとか）と思ってしまいました。そして、何より演奏それ自体については全く触れていないぞ！

No.333 2008/05/14(Wed) 00:06
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「軍人たち」3日目

どうも、帰りによって「組合」で目指すCDが無く、別のCDを購入して帰宅したSt.Ivesです。


3日目が終了。指揮については色々な話が渦巻いているようですが、何はともあれ上演にこぎつけられて良かったです。2009-2010シーズンにあると思われる「ヴォツェック」が花道でしょうかね？

本日も含めて、オケ、歌手、合唱が高いレベルにあったので、これで終わり（次の椿姫はどこが演奏するんだ？）というのはもったいない感じしますが、これがオケを常設していないオペラハウスと日本の音楽界の限界なのでしょうかねえ、残念です。


次のコンサートの予定は16日のアンサンブル・モデルンのメンバーによるシュトックハウゼン作品を聴きに行くSt.Ivesでした。

No.332 2008/05/10(Sat) 22:30
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さすらい人様、申し訳ありません

さすらい人様、申し訳ありません。コメント整理中にうっかり頂いたコメントを消してしまいました。頂いたコメント（メール通知は残っていました）をここに貼り付けさせていただきます。


「テノールのマンメルは、あの場での説明はなかったですが、この日の朝来日し、午後早くに《白鳥の歌》を歌い、その後お聴きになった《冬の旅》を歌い切ったのです。私はなかなか良かったと思っています。」


これは全く知りませんでした。いくら彼らがタフとはいえ少々無茶苦茶なという気もします（その上翌日帰国！）。価格を抑え、お祭り的な楽しみを優先とはいえ、どうなんでしょうかねえ（プロだから当たり前という根性論は私は大嫌いですし大反対です）。


来年のテーマはバッハらしいのですが、あまり無茶はしない（させない）で欲しいものです。
そういえば、コルボのミサ曲第6番の最後、Dona nobis pacemの演奏の最中、1階下手舞台に一番近い入り口からいきなり二人の大人が入ってきて、立ち聞きしていました。非常識なと思ったら、「熱狂の日」の主催者らしき人と、バッハ・コレギウム・ジャパンの主催者らしき人でした。来年の下見でしょうか。それにしても非常識というか他の聴衆を無視した行動で、思わず"Dona nobis pacem"と思ったことは言うまでもありません。


それでは、また。

No.331 2008/05/08(Thu) 23:21
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