牛の放牧が始まったというＮＨＫのニュース、その中で「牝牛の乳牛」とのたまっていたので、思わず「牡牛の乳牛もいるのか？」と突っ込みを入れてしまったSt.Ivesです。


昨日、「ティト」の帰りに「ぶらあぼ」を眺めていたら、来月から１ヶ月以上も日本に滞在してリサイタルを行なうツィメルマンのプログラムのうち、東京文化会館分が公表されていました。埼玉分はまだ未定とされ、他の日は違うのかなと思いつつ見たプログラムはこんな感じ。


モーツァルト：ピアノ・ソナタ第１０番　ハ長調k.330
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第８番　ハ短調op.13「悲愴」
ラヴェル：高雅で感傷的なワルツ
バツェヴィチ：ピアノ・ソナタ第２番ほか

最後の「ほか」って何だとしても、ラヴェルまではロンドンでの２００５年のリサイタルと同じ。美しい硬質な、でもちょっと私には退屈だったモーツァルト、ポリーニの演奏とは大きく異なるダイナミック・レンジを大きく取った「悲愴」、モーツァルト同様に美しかった、でも退屈しなかったラヴェル、そしてあれ？ショパンの２番ソナタじゃないし、バツェヴィチって誰？

という訳で、タワー新宿にてＣＤ購入。そのＣＤは、バツェヴィチのソナタのほか、ルトスワフスキの「民謡集」、「牧歌集」、セロツキのソナタと「ア・ピアチェレ」、シコルスキの「ぼんやりと、ただ外を眺めて」という全く未知の作品ばかりを収録していて、さらにピアニストも藤原亜美というこれまた知らない人。国内盤（Regulus RGCD-1004）３０００円なりで、ちと高かったが、仕方なく購入。もっとも、購入ＣＤ１０枚のうち必ず１枚は未知の作曲家か未知の作品を入れることを自らに義務付けているので、内容についてはまあいいかということであります。

さて、バツェヴィチ。ＣＤの解説書および手持ちの事典を当ると、1909年1月5日生まれ、1969年1月17日に亡くなった女性の作曲家。第1回ヴィエニャフスキ国際コンクールに優勝するほどのヴァイオリンの腕前に、ピアノも相当上手かったという（ＣＤ解説によると、第２ソナタの自身の録音があるらしい）。
ポーランドから１９３０年代にパリに留学し、かの地で例の女性に作曲を学び、新古典派に軸足を置いた作風とのこと。この１９５３年作曲の第２ソナタもそんな様式美は感じられたが、よりバルトークっぽい荒々しい響きにあり（事典にもそう書かれていた）、もしかしてピアニスト１００で埼玉芸劇に登場したツィメルマンがアンコールで弾いたの超絶技巧曲はこの人の作品かな？と思わせるもの。

彼女は、作風的には12音にも影響されているとのことだが、この曲はヴェーベルンの変奏曲のようなもんではなく、バルトークのソナタに近い。実際のところ12音に本格的に近づいたのは、1958年作曲弦楽とトランペットと打楽器のための音楽（略して「弦トラ」とは誰も言わない）以降らしい。

最後に相応しいそれなりの規模と内容を持った作品だが、聴衆がこれで満足してくれるかは微妙。多分ショパンの何かをアンコールで弾くのではなかろうか。個人的にはロンドンで聴きそこなったゴドフスキーの「ジャワ組曲」から何か引いて欲しいのだが。ともかく、日本公演にもかかわらず変った曲を選んでくれたツィメルマンに感謝。


さて、ＣＤに戻るとこのバツェヴィチ以上に忘れがたき曲があった。セロツキのソナタである。「ワルシャワの秋」の立役者で、現代音楽のポーランド楽派（っていっても統一的な作風は感じないんだけど）の一人として名前は知っているが、この人の作品は聴いた記憶がない（どこかの音楽祭○○年記念ＣＤに入っていたとは思うが確認できず）。

1955年作曲のソナタ、「ワルシャワの秋」は何時から始まったかなあとか思いながら聴き始めて、すぐに噴出してしまった。というのも、解説には「プロコフィエフ風の楽章」と書かれていたが、これは「風」ではなく「パクリ」というのではなかろうか、それもプロコフィエフの第７ソナタの！
このソナタの後に収録されているア・ピアチェレ(1962/3年）は、不確定性を取り入れたまさにブーレーズの第３ソナタ等を思い起こさせる作風と大きく方向転換。ブーレーズが全くプロコフィエフを評価していないと知って、パリで学んだ例の女性の作曲の教師から「転向」したのかなあとか思うのでありました。

という訳で、音色がもう少しあればいいなあと思いつつ、しっかり弾いている演奏も含めて楽しめたＣＤなのでした。
その後調べたら、ＨＰがあったし、いかなかった４月２２日のブーレーズin奏楽堂にも出演していた。行かなかったのは失敗であった。


これからソロニツキーの弾く、スクリャービンのピアノ・ソナタ第４番を聴こうかと思います。この曲はリストのロ短調ソナタの影が色濃いんだよなあ。