コンポージアムから戻ったSt.Ivesです。

何はともあれアルディッティＳＱはお疲れ様でした。右腕の休む暇が殆どない、かつ激しい動きの曲ばかり４曲も弾くのは大変であったことでしょう。ただ、２番の演奏が安全運転っぽいというか、後半のためにセーブ気味であったのは不満でしたけど。


というわけで、本日は西村朗の弦楽四重奏曲ばかり４曲のコンサート＠タケメモでありました。

＜プログラム＞
弦楽四重奏のためのヘテロフォニー（事実上の第１番）
弦楽四重奏曲第２番「光の波」
（休憩）
弦楽四重奏曲第３番「エイヴィアン」
弦楽四重奏曲第４番「ヌルシンハ」（世界初演）

どれもこれもがほぼ最後から最後まで細かい音符で埋め尽くされていて、楽譜をみるとクラクラしてしまいます。作品的にはホケット炸裂（？）の２番がやはり一番好きですが、３番も実演で聴くとＣＤとは別の豊かな音響が聞こえてきて、実は良い作品だと不明を恥じたのでした。

さて世界初演の４番ですが、ホールに楽譜が展示してあり、事前に眺めてみたのですが、残念なことに見て音がわかるほどの能力は私にはなく、音符の濃淡・密度とテンポだけをおって、意外に古典的な４楽章制の弦楽四重奏曲っぽい感じに思われました。第１楽章、出だしは四分音符88、第２楽章は四分音符48（か46だったかな？）で白丸の音符だらけの中で第２ヴァイオリンが「メロディ」を奏でていました。第３楽章はトリオありのスケルツォっぽい感じ、第４楽章は序奏付のアレグロかプレスト楽章という感じ。また、どの楽章も、第２楽章同様に独奏楽器に伴奏がついているというグールドが怒りそうな雰囲気でした。

さて、第３番「エイヴィアン」が終わると西村自身が登場し、解説。それによると、各楽章は

第１楽章：兄弟をヴィシュヌに殺されて怒る魔人
第２楽章：ヴィシュヌのやさしい面の象徴
第３楽章：ヴィシュヌに帰依した魔人の息子。魔人に追いかけられて殺されそうになる。
第４楽章：ヴィシュヌの化身の人獣ヌルシンハ。魔人を八つ裂きにして殺してしまう。

ということらしく、話を聴くとリストのファウスト交響曲を思い出します。さらに、

第１楽章：第１ヴァイオリン
第２楽章：第２ヴァイオリン
第３楽章：チェロ
第４楽章：ヴィオラ

とそれぞれの楽章ごとに主軸楽器があり、その他は伴奏というか後景的な役割の面も持たせているようであります。

西村本人は冗談を交じりに、年を取り、イメージの枯渇を神話に頼って補っているとか述べていましたが、その説明を聞いてから作品を聴くとまさにそのまんまという感もあり（第１楽章の魔人の主題？が第３楽章で明白に聴かれ、息子役？のチェロと遁走曲っぽい感じで掛け合ったり）、良くも悪くも解説でイメージが固定化されてしまう、「ドン・キホーテ」とか、「イタリアのハロルド」を２１世紀に弦楽四重奏で再現したという感じでありました。第４楽章の最後が確か楽譜上では第１ヴァイオリンだけ他の楽器より極僅かですけど終わりが早い（八分休符分だけだったかな？）のは魔人が殺されちゃうからでしょうかねえ。

響きは、第１番から第３番まで聴いた後だと、さすがにあまり新機軸は感じられず（似たような感じの響きになるのは個性が確立しているか、マンネリかは意見が分かれるでしょけど）。とはいえ、手馴れていて聴きやすいという見方もある上に、プログラムに従えば誰でも安心して解釈できるんで、人気は出るかもしれません（でもプログラムで安心して、音を誰も聴かなかったりして）。

明日はコンポージアムに行けないSt.Ivesでした。