どうも、昼のFM放送を数十年ぶりに真面目に聴いていたSt.Ivesです。


ブーレーズ御大や自作のカデンツァをモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第３番で披露してくれたヒラリー・ハーンについても書きたいのですが、ともかく本日はブリュッヘン指揮１８世紀オーケストラ＆アスコ・アンサンブル＆シェーンベルク・アンサンブルによるschubert-berioのrendering per orchestra (楽譜はue19311)について。

実演を聞かれた方から詳細な情報をいただいた上で視聴に臨みましたが、これは驚きの体験でありました。何よりも分かっているにもかかわらず、シューベルト→ベリオ、あるいはベリオ→シューベルトの繋ぎ目には衝撃を受けます。特にこの曲で私が最も好きな瞬間である第２楽章練習番号17、コーダを経て第３楽章の練習番号２まで部分、ここはベリオのパートが長く続き、そのまま切れ目無くシューベルトの部分に繋がる、まるでモーツァルトの「不協和音」の冒頭のようなのですが、他の演奏に慣れ親しんだ耳には、異なる調律の音が切れ目無く続いて聞こえるという非常に異常な音響が鳴り響きます（他の部分も予想だにしない和音が鳴り響きますが、ここが一番異常に感じました）。しかし第３楽章最後に２回、後期のシューベルトを模倣した立ち止まりの部分もアスコ＆シェーンベルク・アンサンブルの演奏なんでしょうかねえ？チェレスタはそうでしょうが...。

また、ベリオ→シューベルトのブリッジ直後、もろに調性音楽かつ調律もＡ＝415（と教えていただきました。ありがとうございます）で演奏しなければならない１８世紀オーケストラは、かなり苦労しているなあ（音程がふらついている時もあります）という感じでありました。お疲れ様です。

一方べリオ部分、ブリュッヘンの解釈なのか、かなり弦楽器が弱音で本当に霧の彼方でモヤモヤと演奏された感じです。個人的にはシャイー盤並みにはっきりと素材の片鱗を浮かび上がらせながら、様々な楽器が絡むような演奏が好みですが、本職が違う時代のブリュッヘンなので割引しておきましょう（でも何を思ってこの企画を立てたのかな？）。結構譜面を追うのに苦労しました。果たしてアスコ&シェーンベルク・アンサンブルはきちんと演奏していたのでしょうかね？と思ってＣＤに焼いて音量を上げて聞きなおしてみたらしっかりと演奏しておりました、失礼しました。

演奏事故はこうした特殊な状況下ですのでしょっちゅう起こっています（出の間違えとかだけでなく、第１楽章のコーダ部分＜練習番号３４以降＞のプレストに入った部分ではオケが噛み合わずに突き進み、練習番号３５の手前くらいで立ち直りました。ヒヤヒヤいたしました）。しかしながら、（ベリオ・パートの）細かい部分にも気を付けつつ推進力溢れる生き生きとした演奏でありました（第３楽章の１８世紀オケはお疲れ気味でしたけど）。いっそ全部１８世紀オケで演奏してみたら？と思ったのですが１８世紀にはチェレスタはじめ存在しない楽器が多いという制約がありましたね。調律だけ変えられないのかな（古楽の精神を全く理解していない発言）。


しかし絶対音感の持ち主はこの状況をどうクリアするのだろうか？と思うSt.Ivesでした。私は相対音感なので、時期にどちらのパートの調律にも慣れるんだけどね。